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  • 在古典书法中,转折是衡量书家水准的一个重要标准。古人也是书写的另一个难点,在魏晋墨迹中,转折都有以下几个特点:一是齐整,如同刀切;二是厚实,绝不单薄;三是有力,体现出骨骼强健之美。下面,就以王羲之、苏轼为例,看看大师们如何写好转折。一、王羲之的折笔首先,王羲之入笔是尖峰入纸,硬朗,细腻,变化丰富。书圣书法的起笔与折笔息息相关,在单字内两者存在紧密的呼应关系。王羲之的折笔有三..

    2018-05-10    阅读:5139次
  • 线条是中国画的基础,它的好坏直接决定作品的成败,所以看待一幅国画水平高低,看懂线条才是最重要的。中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。1“平”即指勾线时在线条的每一点上用力都一样,“如锥画沙”。勾线时,笔尖要按下去,对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡,只提不按就“飘”“轻滑..

    2018-05-06    阅读:5069次
  • 学画树枝,是山水画的基础之一。学画山水必先画树枝。树枝画好了,山水也就活了。 画树枝必先画树干。故曰:“石分三面,树分四枝。”即说画树干须先注意树枝的姿态变化。画树干又必先画枯树,枯树无叶,即可知树的生长规律,从中了解树的结构变化,然后加叶加点,方能成树。 画枯树,下笔数笔最难,故必须先审树干的阴阳向背,左右顾盼,繁简得当,取其大势,落其简处,而后下笔。 ..

    2018-05-06    阅读:5271次
  • 一、章法章法是针对一幅画之总势而言的。一幅作品,无论篇幅如何,所画内容必须分清主次,有虚有实,有疏有密、有阴阳向背。构图不宜顶天立地,太满或散碎,给人繁闷窒息之感,不符合大众审美习惯。按照一般的构图程式,画花卉宜左一右二,或上奇下偶,给人自然、稳重之感,布置得法,则密的地方不嫌满,疏的地方不嫌稀。画之总势得当,那么一花一叶也必得章法。花朵之圆缺是相对的,有时也是观赏角度不同..

    2018-05-06    阅读:5102次
  • 徐渭杂花图(局部之一)在绘画史,徐渭和陈淳开创了明代写意花鸟画的新局面。陈淳的画笔法灵动,画风疏爽。徐渭的画则更加淋漓放纵,皆顺手点染,墨泼毫狂,磅礴之气尽蕴于笔墨之中。其画“无古无今”,推倒一世,开拓万古。凡是懂画的人观之无不为之倾倒。但有更多的人学陈淳、徐渭,或者虽不学此二人,也用墨笔随意涂抹,却被人视为恶墨俗笔,不堪入目。然则皆用水墨,皆有浓淡干湿的变化,外表看上去似..

    2018-04-08    阅读:5104次
  • 画家往往都有这样的经验:作画必先立意,而后笔墨为之,意为画之灵魂,笔墨为画之体貌,画家历来都是以意使笔墨,笔生气,墨生韵,意至而生气韵,气韵乃画之生命。因此创造画中之“意境”就成为画家为之而奋斗的首要。“意境”是什么呢?它是画中的情调、境界。“意”是画家的审美体验和审美情感结合的审美意象,“境”就是有情趣的自然景物。总的说来意境就是画家通过有情趣的客观事物精华部分的集中并熔..

    2018-03-31    阅读:6081次
  • 中国绘画到了北宋,文人士大夫越来越多地参预绘事,绘画与文学逐渐合为一体。文人士大夫所崇尚的和象征人生美德的梅、菊、竹、兰“四君子”也成为绘画的主题。苏轼正是那时文人兼画家的代表,也是朱竹的创始人。 苏轼,字子瞻,四川眉山县人。他是唐宋八大家之一。苏轼与辛弃疾开北宋豪放词派,苏轼又是宋代四大书法家之一。其生平事迹,为大众所熟知,是多方面的天才学者。由于苏轼书..

    2018-03-31    阅读:6059次
  • 黎雄才教你画山石黎雄才(1910-2001年),当代国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画,精于花鸟草虫,画作气势浑厚,风格老辣雄劲,自具风貌,被评论界称为“黎家山水”。黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山石黎雄才教你画山..

    2018-03-28    阅读:6086次
  • 在书法学习中,背字帖是一门不可缺少的功课。初学者能否快速地掌握书法的特点,把字写得既漂亮又符合艺术要求,是每个书法学习者所向往和追求的事情。但在实际操作中,并非如此,初学者都会遇到这样或那样的问题。归纳起来,最突出的是:怎么写也写不像,或者是临过的字会写,没有临过的字不会写。由此,在思想上产生了彷徨和困惑,在精神上产生了苦恼和失望。其实,解决这个问题的方法很简单,就是学会背..

    2018-03-17    阅读:6053次
  • “离合”二字,有多少人能参透书法中所有的玄妙?临帖中的离合之法既要“离”,即“不可有我”;又要“合”,即“不可无我”,从而临帖不可不似,又不可全似,要始于形似,终于神似,为不似之似。“我”与帖既离又合,便是离合辩证法的运用。结字或章法中的离合之法清周星莲在《临池管见》中分析过结体、章法的两大弊病:“患于散”,“病于结”;散(离)则贯注不下,结(合)则摆脱不开。他认为若能艺术地处..

    2018-03-17    阅读:6059次
  • 意境高低能否引人入胜,构图关系很大。灕江的山水甲天下,如不苦心经营,构图却很不容易搞好。灕江两岸都是如笋的尖峰。你坐东岸画西岸,下边是江;上边是山。你坐西岸画东岸,也是下边是江;上边是山。有人画了二十层山,感到只有一层,只能得到水平线上一排景物,显得非常单薄。江山堆砌,没有曲折、深度和层次,看来也很平常,不是好构图。▲李可染《花果山》纸是平面,上下推垒,左右分列都很容易,但..

    2018-02-20    阅读:6112次
  • 众所周知,想当画家,画兰竹是一道关口,这关过了,画其他也就方便了。书画爱好者也同样。吴蓬先生作品吴蓬先生七十余年绘研中国写意画,总结得出这样一条规律:初学国画,先从画兰竹石入门,但处理画面,不外乎“阴阳”二字。所谓阴阳,即长短、浓淡、枯湿、刚柔、粗细、送紧、巧拙之间的关系处理。现已逐渐完善成为吴蓬的“五行品味说”。具体到画兰花,则是长短、浓淡、刚柔之征。吴蓬先生作品画兰最难..

    2018-02-20    阅读:6139次
  • 梅花的老干完成后即是画梅花枝干。枝干在梅花构图中占有很重要的位置.不但不可轻视,而且必须相当重视。画枝干很讲究用笔阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直、速度、疾徐变化。枝干形象组合有大小、长短、粗细、曲直。神态有老枝、新枝、嫩枝、干枝、动静、虚实、燥润等。上述要在画面中有机结合运用得当来表现枝干恰到好处是需要很深功夫的。明·沈襄在《梅谱》中讲道:“巨细内外之辨,左右有向背之分,老干多..

    2018-02-20    阅读:6186次
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